Christian dior

Christian Dior az emberiség történetében a divatvilág egyik legfényesebb csillaga. Fél évszázada öröksége - a Christian Dior Fashion House - nélkülözhetetlen, de a márka gyűjteményei még mindig megfelelnek a legmagasabb szintnek, amelyet az egykori nagyszereplő jelentett be. Hogyan változtatta meg a divat mesterének életrajzát, a Dior történetének mérföldköveit, hogy megváltoztatta a divatok életét, és mi a főbb felfedezések a női ruházat tervezésében?

Aligha túlzás azt mondani, hogy a mai formában létező divat nagyrészt Christian Dior kemény munkája. Ez az ember szerelmes volt a divatba, de azért, mert egész életét szentelte neki, így ma a stílusos nők mindennapi életében rengeteg dolog van, amely nélkül nem tudsz megtenni.

Napjainkban nem létezik egyetlen személy, akinek a nagy couturier neve ismeretlen lenne. A keresztyén azonban az elismerés és a hírnév nehézségeihez vezetett, és az életben csak néhány éve sikerült megkóstolni a sikert.

Christian Dior 1905. január 21-én született egy nagy családban, Granville kisvárosában, Franciaország északi részén, közvetlenül a Csatorna kikötőjében. Nagyon sikeres család volt: az apa sikeres kereskedővé vált, az anya gondoskodott öt gyermekéről (keresztény volt a második a sorban). És amikor a fiú csak 6 éves volt, a szülei egyenesen a fővárosba költöztek. Ez volt az első, de eszméletlen Dior lépés az élet oka felé.

A gyermekkori keresztény álmodozó volt. Fiatal fiúktól kezdve a fiú szerette a festést, sokat gyakorolt ​​és még egy művész karrierjét is gondolta. A szülők tartósan igyekeztek felhívni utódaik figyelmét a gyakorlati tevékenységekre - üzleti, politikai, diplomáciai. De nem sikerült: bár Christian Dior az Ősiskolák támadása alatt lépett a Szabadiskola Politikai Tudományokba, ez nem befolyásolta karriertervét.

Tehát 23 éves korában Dior, egy klubházban, barátjával, Jean Bonjack-vel, művészeti galériát szerzett. A fiatal vállalkozók rendelkezésére álltak azok a szerzők, akik ma ismertek az egész világon: Picasso, Matisse - a megfelelő promócióval ez a galéria nagyon jövedelmező üzlet lesz, de időbe telik. Sajnos a sors úgy döntött, hogy Diornak és Bonjarknak nincs ideje.

Csak három évvel sikerült a fiatal rajongók játszani a művészeti galériában. 1931-ben a keresztyén anyja elhurcolta a halálos betegséget, és édesapja, miután szeretett felesége elhunyt, és apja, röviddel azelőtt, csődbe ment. Diornak megszabadulnia kellett a galériától, és visszatérnie a mennyből a földre.

Miután az ifjúság kudarcot vallott a helyéről ebben a világban, Dior a hadseregbe ment, ahol több éve szolgált. Visszatérve a polgári életre egy már tiszteletre méltó korban - körülbelül 40 évvel ezelőtt - Dior körülnézett, és rájött, hogy sok ismerőse jelentősen sikerült a divat világában.Azonban az e szféra barátainak való boldog esélye volt az emberek, akik segítettek Diornak abban, hogy megfelelő időben a megfelelő helyen legyenek.

A sorsos találkozót a Dior gyermekkori barátja, Pierre Balmain hívta. Abban az időben, amikor Christian éppen visszatért a háborúból, Pierre már volt saját sikeres divatháza és sok hasznos kapcsolata. Balmen volt, aki tanácsot adott Diornak, mint egy művésznek a mesés gazdag vállalkozóknak.

Marcel Boussac gyártó, aki szerencsét alkotott a textíliákon, abban a pillanatban tehetséges művészet kerest a divatházához. Bizonyos, hogy Dior és Bussak együttműködésének első alkalomát nem ismerte el, nem dokumentálták, hogy pontosan miért hódította meg a vállalkozót egy ismeretlen művészben. Marcel Boussac égisze alatt azonban ez a művész hamarosan saját divatházával rendelkezett.

Christian Dior a női ruházat tervezőjévé vált, és szárnyakat szerzett, és kezdett létrehozni, mint a kis álmodozó fiú gyermekkorában. Diornak köszönhetően a szépség és a luxus ismét népszerűvé vált a háború utáni Európában, az élet örömére visszatért a férfiak és a nők, és a világ divat fővárosának tiszteletbeli címe visszatért Párizsba. A maestro sok éve nem volt a világban, és most különösen fontos, hogy megőrizzük a legendás dolgok megteremtésének történetét a Dior-tól, hogy a csodálatos márka hagyományai generációról generációra haladjanak.

1941-ben Christian nagyszerűen kezdte pályafutását. A művész helyét a híres párizsi divatházban Lucien Lelong kapta. A következő évben Dior megnyitotta saját parfüm laboratóriumát - az évek során a világhírű Christian Dior parfüm lesz.

De a nagy márka története csak 1946-ban kezdődik. Október 8-a nap, amikor Christian Dior saját márkáján alapított divatmárkát. A márka létezésének első tíz éve a nagy mester életének utolsó éve.

• 1947. február 12. A Dior - New Look első gyűjteménye egy nagy párizsi kiállításon mutatkozott be, és valódi forradalmat hozott a divat világában.

• 1948. Emlékezetes utazás Amerikába történt, ahol Dior a divattervező művészetéhez való hozzájárulásáért a rangos díjat kapott.

• 1950-1951 év. Egyenként, a Dior házának innovatív gyűjteményei: függőleges, ferde, ovális, longue.

• 1952. Megnyílt a Christian Dior márka londoni irodája.

• 1953. Megjelenik a Dior Delman megosztása a cipő előállítására, melynek vázlatait a neves mestere, Roger Vivier nyújtotta.

• 1954. Dior engedélyt kapott a fehérnemű varrására. Ugyanebben az évben a márka továbbra is meghódította a világot: Dior irodákat nyitottak meg Mexikóvárosban, Caracasban, Ausztráliában, Chilében és Kubában.

• 1955. A Fashion House saját Bijoux-i sorával rendelkezik.

• 1956-1957 év. A legújabb fényes gyűjtemények, amelyeket Christian Dior - Arrow, Aimant, H és Libre részvételével hoztak létre.

• 1957. október 24. Az egészségügyi központban Christian Dior hirtelen meghalt a szívrohamból. Csak 52 éves volt, de sikerült megváltoztatnia az egész világot, és öröksége még mindig él.

Több évtizede, hogy a márka az alapítója nélkül létezik, számos híres couturier állt a Fashion House élén. Egyikük uralma a keresztény hagyományok folytatása volt. Mások majdnem teljesen eltemették az ötleteit, és szinte teljesen felismerik a Dior-t.

A fiatal divattervező 1953-ban jelent meg a cégnél. Dior azonnal észrevette Saint-Laurent tehetségét, és 1955-től a keresztény halálaig a fiatalember asszisztense volt. Az első kollekció Diornak, mint a márka fő tervezőjének, Yves Saint Laurentnek, 1958-ban került bemutatásra. "Trapeze" -nek hívták, és a fiatalabb nőkre összpontosított.

Ez Dior teljesen más volt, mint a márka az alkotóval. Saint Laurent alatt, 1959-ben, Dior ruháit először a szovjet moszkvai lakosok láthatták a szovjet kultúrház szárnyaiban.

A siker azonban nem kevésbé hangos volt, mert a Saint-Laurent gyűjteményéből lélegzett frissesség és ifjúság. 1960-ban megjelent a „Csípő” kollekció, a név maga is beszél a vonal alkotórészeiért: rövid motorkerékpár kabátok, klasszikus ruhák, ingek helyett viselt nadrágok ... .

Nehéz megérteni, hogy miért nem ijedt meg a márka-koncepcióban bekövetkezett változások azok, akik Diorba fektettek. Tehát 1961 óta, 28 éven keresztül, Christian Dior létrehozását egy másik ambiciózus tervező, Mark Boan kegyetlenül alakította át. A tervező úgy döntött, hogy elhagyja a luxust és a ragyogást, amit korábban Christian Dior ruházatban szerepelt. Boan fő elve a ruhák "... valódi nőknek, nem maguknak, nem a manökeneknek, hanem a divat magazinoknak" létrehozása volt.

1970-1980-ban Christian Dior Monsieur gyártotta a vonalat. E korszak gyűjteményei az egyszerűség és az egyszerűség jellemezték, új "luxus luxus" volt, ami vonzó trend a Diortól. Bizonyos értelemben sikeres idő volt, mert a márka fő rajongói Hollywood szépségei voltak: Grace Kelly, Marlene Dietrich, Mia Farrow. Összességében azonban a márka nem sikerült: a fő koncepció megváltozása azt eredményezte, hogy a Dior közérdek elhalványult, és a márka elkezdett elhanyagolható nézőket gyűjteni.

Mark Bohan lemondása 1984-ben próbált visszajuttatni, majd Ferre először kapott ajánlatot vezető pozícióra Diorban, de valamilyen oknál fogva elutasította az olasz olasz tervező. A második alkalommal, 1989-ben, Gianfranco elfogadta ezt az ajánlatot.

Ez a siker azonban nem elégedett a tervezővel. 1996-ban Ferré elhagyta a posztját a Diornál, hogy saját márkanévvel dolgozzon.

Ferre helyén jött a fiatal és nagyon ígéretes brit divattervező, John Galliano. Ez volt a Dior történetének és stílusának következő, új csavarjának kezdete. A csillogás kora a Misia Diva első gyűjteményével kezdődött. A márka még élénkebbé, avantgárdabbá és színházivá vált, mint valaha, és ami a legfontosabb - hihetetlenül sikeres volt a kereskedelemben. A vörös szőnyegen a Dior felszerelésében ismét megjelentek a hírességek, míg a márka arcjai a Galliano időszakban Charlize Theron, Monica Bellucci, Sharon Stone, Marion Cotillard, Gisele Bündchen voltak.

A Diano gyűjteményei Galliano napjaiban romantikusak, nőiesek és extravagánsak voltak. A tervező csak fényűző anyagokat használt: a bársony, a szatén és a brokát gazdag díszítéssel, kövekkel, golyókkal és hímzéssel díszített. Galliano volt az első Dior áruház megnyitása Moszkvában (1997). Sajnos egy ilyen tehetséges alkotó, mint sok kreatív személyiség, valamivel arrogáns volt. 2011. március 1-jén a vállalat vezetése elutasította John Galliano-t a Dior vezető tervezőjéből, a tervező antiszemita nyilvános viselkedése miatt kitört botrány miatt.

Edie Slimane, 2000-től 2007-ig széles körben ismert Franciaországban volt felelős a Dior férfiak gyűjteményeiért. Emlékezett a kifinomult sziluettekre, és számos újítást vezetett be a férfias stílusban. Olyan kevesen dolgozott a Divatházban, mert félt, hogy valaki más nevének túszává válik. Edie Slimane hamarosan átvette a saját címkéjét.

A következő fényes kreatív igazgató, akinek márkanevet hagyott a történelemben, Raf Simons volt. 2011-ben a vállalat vezetője lett, és 2015 októberéig ezen a poszton maradt. A Simons fő trükkje a cipők: latex jackboots és divatos cipők - a legélénkebb találat.

2016 júniusában Maria Grazia Curie, aki korábban a Valentino Fashion House-t vezette, a Dior kreatív igazgatója lett.Néhány nappal azelőtt, hogy megérkezett volna Raf Simons "a kormányon", különböző fiatal és tehetséges tervezők álltak, köztük Lucy Meyer és Serge Rufier.

• 1947 - New Look - Christian Dior. Ez a kollekció bemutatta a homokóra sziluettjét: a lekerekített csípő, a lejtős váll és a darázs derék örökre váltak a valódi nőiesség ábrázolásává. Elegáns miniatűr kézitáska, cipő egy keskeny és hegyes lábujjjal, és befejező érintésként buja frizura vagy széles karimájú kalap.

• 1957 - "Trapeze" - Yves Saint Laurent. Geometriai sziluett, egyenes vonalak és szokatlanul rövid hosszúság - a divatvilág ékessége örökre elhagyta a letörölhetetlen jelet a történelemben.

• 1966 - „Doktor Zhivago” - Mark Boan. A filmre alapozott gyűjteményt hosszú szőrmékkel, széles szőrmével és széles szalagokkal emlékeztette.

• 1989 - tavasz / nyár - Gianfranco Ferre. Az egyedülálló kollekció az olasz divattervező nyerte el a rangos Golden Thimble-díjat.

• 1996 - Misia Diva - John Galliano. Az első gyűjteményéből a couturier a különböző országok népeinek etnikai motívumait és kultúráját tükrözte ruháiban.

• 2004 - tavasz / nyár - John Galliano. Az arany és a kövek csillogása, a gyűjtemény az ókori Egyiptom témái.

• 2013 - Ősz / Tél 2013-2014 - Raf Simons. Ebben a gyűjteményben a tervező megmutatta az új megjelenés sziluettjét, miközben nem változtatta meg szeretett minimalizmusát, és élénk színekkel játszott.

A mai Dior kollekciók visszafogott és kissé korszerűsített formája a Christian Dior által a márka által megtestesített stílusnak. Női és férfi vonal tele van elegáns és látványos dolgokkal. Például a tavaszi / nyári 2017 kollekció a huszadik század divatos klasszikusainak szentelt, ezért megtalálható benne a Dior „tankönyvének” minden jellemzője.

A híres márka márkájú kiegészítője a modern divatista vágyának tárgya. A miniatűr tengelykapcsoló mesés pénzet fizet, de a világ minden tájáról származó nők igyekeznek legalább egy ilyen dolgot megszerezni. Legnépszerűbb modellek:

• Új hölgy pillangókkal;

• Miss Dior;

• Nyitott sáv;

• dioráma;

• Diorissimo;

• mini;

• Lady Dior.

A legújabb modell kifejezetten Diana hercegnő számára készült. Mindezek a fajták ma klasszikusnak minősülnek, nem veszítik el relevanciáját, és mind a mindennapi, mind az esti képeken fontosak.

A márka klasszikus szivattyúkat és kiváló sportcipőket is gyárt (cipők, cipők, cipők), valamint ultra-modern cipő, mindenféle szandál, sík talpú modell és természetesen csizma.

A keresztény által 1947-ben megjelent első parfüm Miss Dior. A völgy liliomainak aromája - Dior anyjának kedvenc virágai - köré épült. Érzékelést hozott létre az illatszer világában, és a márka parfümjei még mindig a bolygó öt legjobbjai közé tartoznak.

Az emberiség erős felének képviselői számára a legnépszerűbb illatok:

• fahrenheit;
• Sauvage;
• Magasabb energia;
• Homme.

Természetesen a férfiak számára a Dior márka alatt található parfümök ikonikus alkotásai lényegesen kisebbek voltak, mint a nőknél.

Az első, ami forradalmi lett, sok más népszerű íz is létezik:

• j'adore;
• Diorissimo;
• Addict;
• Dune;
• Dolce Vita;
• Midnight Poison;
• Virágzó csokor;
• Dioressence;
• Örökké és valaha;
• Hipnotikus méreg.

Ugyanígy sikeres a nők körében a világ minden táján a Dior kozmetikumok, mind a dekoratív, mind a bőrápolási termékek. A híres márka szerint a női kozmetikai táskák csúcsminőségű „lakói” készülnek:

• árnyékok (5 szín);
• por;
• rúzs;
• ajakfény;
• szempillaspirál;
• alapja;
• körömlakk;
• smink ecsetek;
• rouge.

Az ápolási termékek közül különösen a Dior ajakbalzsamok, krémek és gélek a szem körüli bőrre, az arcra, valamint a Capture Totale ráncos töltőanyagra vonatkoznak.

Az új megjelenés sziluettje, a szivattyúk, a Miss Dior illat ... Csak a Red Rouge Dior rúzs fogja kitölteni ezt a sorozatot a „női fegyverek” arzenáljából.Christian Dior 1949-ben közzétette ezt a legendás elemet. Először a VIP ügyfelek számára korlátozott kiadás volt: nem eladó, hanem ajándékként.

Hihetetlenül fényes és csábító rúzs díszítette Bette Davis ajkait az „All About Eve” című filmben, valamint Marlene Dietrich száját Alfred Hitchcock filmjében „Félelem a jelenetről”. Miután nemcsak maguk a filmek hihetetlen sikerei voltak, hanem hősnőik megjelenése is (és itt az ajkak nem kevesebbet játszottak, és talán nagyobb szerepet játszottak), Dior megkezdte csábító rúzsának tömeges kiadását.

A Rouge Dior első gyűjteménye 8 árnyalatból állt, amelyek tökéletesen kombináltak, vagy akár teljesen megismételték a couture szövetek vörös árnyalatait az idei év gyűjteményéből. Ma a legendás rúzs palettája több tucat árnyalattal rendelkezik.

A Dior ékszerek legfőbb előnye, akár fülbevaló, akár napszemüveg, az egyes tárgyak díszítése ragyogó kő kristálykövekkel. A Dior ilyen dekoratív fogadás hatása 1955-ben nyitotta meg Swarovski-t. Ma a Victoria de Castellan felelős az egyedi márka ékszerek létrehozásáért.

Az első modellt 1975-ben adták ki, és Black Moonnak hívták. Ma a márka több órát gyárt, amelyek mindegyike több tucat különböző modellt mutat be. A legnépszerűbb felállás a Dior VIII (boldog Dior számmal). Ez a kollekció alkalmi, esti és koktél órákat hoz létre. A kampány a Charlize Theron színésznő volt.

Christian Dior nevét nemcsak a márkájukban halhatatlanul megemlítik. A divattervezők valódi legendának és a világ divatjának alkotójának tekintendők, filmeket készítenek róla és könyvet írnak. Egyébként, a mester maga kiadta az önéletrajzot „Dior O Dior” 1956-ban. És két évvel ezelőtt egy másik tervező első könyve, Dior. Divat szótár.

Az önéletrajz részletesen elmondja a nagy couturier kialakulásának teljes történetét. És a szótárában Dior megosztja a nőkkel az elegancia egyszerű titkait. Stílus ajánlásainak többsége ma is releváns.

A Diorról más emberek által írt könyvek között, Christian Dior. Az életrajz ”(Marie-France Pokna) és„ Dior Glamour: 1952-1962 ”(Mark Shaw). 2005-ben Philippe Lanfranci rendező kiadta a „Christian Dior - The Legend Man” dokumentumfilmet, amely a nézőt a nagy alkotót körülvevő légkörbe merítette, és bemutatja a legendás divattervező világát belülről.

De Christiane Dior emléktárgyát a mester apja házában található múzeumnak kell nevezni - a Granville birtokában.

Itt alakultak ki azok a belső terek, ahol a keresztény család élt, bemutatják a híres tervező személyes holmiját, és természetesen itt is rendszeresen kerül sor a márka visszamenőleges kiállításaira.

Úgy tűnik, hogy valaki vékonyabb, hogy megérzi a nőies lelket, mint egy mester, aki lenyűgöző ruhákban öltözi őt, csábító cipőbe csomagolja és csábító aromákkal borítja őt? De a keresztény, aki felemelte az asszonyt az égre, a gonosz sors által, nem volt lehetősége arra, hogy a szót teljes értelemben szeresse egy nőt.

A divattervező egész életében nem talált családi boldogságot. A tettes volt a nem szokványos tájékozódás, amelynek természetesen Dior nem terjedt ki, de ez nyilvánvalóan a közelébe került. A mester halála után sok éve nyíltan beszéltek erről. E tény felfedezését sok tekintetben a Dior John Galliano cég megjelenése segítette elő, aki nemcsak elrejtette a tájékozódását, hanem aktívan eltúlozta ezt a témát.

• Christian Dior volt az első a divattervezők közül, akik a divat világában engedélyezték találmányait. Eladta a Dior védjegy elhelyezésének jogát, ami az idejében csoda volt, és ma a norma.

• Dior rettenetesen babonás ember volt, így mindig ugyanazokat a szabályszerűségeket figyelték meg: minden egyes műsorban legalább egy modell a völgy liliomainak csokorával - keresztény anyja kedvenc virágaival; Minden előadás megkezdése előtt a tervezőnek feltűnnie kellett a Tarot kártyákon Minden Dior kollekció tartalmazott egy kabátot, amelyet a couturier szülővárosában, Granville-ben neveztek el.

• A tervező nagy részét az építészet ihlette: a mester sok technikát használt, hogy egyedi ruhákat hozzon létre, amelyek a mellkasot és a csípőt hangsúlyozzák.

• Dior visszakapcsolta a fűzőt, meg volt győződve arról, hogy "nincs divat fűző nélkül."

• A Corso Chanel a fűzők lelkes ellenfele negatívan hatott Dior alkotásaira. Elmondta, hogy első gyűjteménye „az 1940-es évek vége felé vezető divat”.

• Dior volt az első, aki kiállította a színpadokat a színházi elképzeléseknek a divatba. Dior volt az, aki a pódium megtervezésének hagyományát teremtette oly módon, hogy hangsúlyozza a bemutatott gyűjtemény jellegét.

• Dior kedvenc músa három modell volt: Rene, Cook és orosz lány Alla Ilchun. Az utolsó modell rekord 20 éve dolgozott a modellezési üzletágban. Ez idő alatt a derékvonala mindössze 2 centiméterrel nőtt (47-ről 49-re).

A szaténból vagy selyemből általában szűkített formás illeszkedő modellt varrtunk, melynek alapja egy derék derékvonal. Dior önkényesen alternatívát teremtett Chanel kis fekete ruhájára, teljes ellentétében - ezek a koktélruhák, amelyeket sok hölgy egyszerűen imádott a 40-es és 50-es években. A koktélbárban a kabátot feszes nadrágokkal vagy más keresztény ruhával kell viselni.

A stílus teljes mértékben tükrözi a Dior ellenállhatatlan vágyát az építészeti tervezésre. A tervező véleménye szerint ez a remekmű ideális pár a két lehetőség közül: egy koktél kabát vagy egy csúszós felső.

Viszonylag laza vágás tette ezt a stílust az abszolút minden nőnek. Mind a Twiggy, mind a nőiesebb Jacqueline Kennedy egy A-alakú ruhában tudta magát lenni.

Hosszú krinolin szoknyák a padlóra, gazdagan összegyűltek a derékon, gyakorlati szempontból meghódították a divatokat: soha nem habozott, ami azt jelenti, hogy nagyszerűnek látszott, függetlenül attól, hogy mi történt. Tervezőjüket csak szűk tetejű, mély nyakkivágással díszített tervezőkkel ajánlják.

A Dior márkájának dicsőségére való törekvése nagy cég logókat eredményezett a ruházati cikkek és kiegészítők számára.Az egyik éles trend, amely ma már nem vesztette el relevanciáját, márkájú öv lett, amely a divatház nevében egy csattal van ellátva.

Nem sokkal a hirtelen halála előtt Dior még egy mesterművet adott el a világnak: 1957 augusztusában az 52 éves tervező arany melltartót mutatott ki a műsorában. Úgy nézett ki, mint egy modern, fűzővel és rugalmas szalagokkal díszített fűző, a fehér csipke kézzel varrva és arany szálakkal díszített.

1947-ben Christian Dior nem csak a divat világát nyerte el, hanem a mozi világát is. A legenda szerint a film „Félelem a félelem” című filmje során a vezető nő (Marlene Dietrich) szigorú feltételeket hozott a rendezőre (Alfred Hitchcock), hogy csak a kedvenc tervezője által varrott ruhákban jelenik meg: „Nem Dior - nem Dietrich!” .

Azóta Európa és Hollywood legrangosabb színésznői megjelentek a filmekben és az életben Dior ruháiban: Sophia Loren és Elizabeth Taylor, Isabelle Adjani és Bette Davis. Még Bridget Bardot, egy nagyon fiatal és még mindig ismeretlen nő, egy balettiskola tanulója és egy törekvő divatmodell, egyszer megpróbálta Christian Diorot, és egész életében szerette a luxus ruhákat.

Az idők megváltoztak, és a kapitalizmus kora vezetett ahhoz a tényhez, hogy a híres színésznők nemcsak a filmekben, hanem a reklámokban is egyre inkább a drága márka jelmezében jelennek meg. A magas technológiák századának ezek a tendenciái azonban csak a hollywoodi szépségek szépségeit közelítették a Fashion House alkotásaihoz. New muse Dior - az idejének hősnője: Charlize Theron, Marion Cotillard, Natalie Portman. Kiválasztott egyszer, világhírű szépségek személyre szabnak évekig, sőt évtizedekig egy luxus márka.